Wakil Presiden Komisi Film San Francisco, Jack Song, sudah pernah menghadiri banyak pemutaran perdana film Hollywood sebelumnya, namun ini adalah yang pertama – sebuah pesta yang dipimpin oleh para penggemar teknologi yang menayangkan film pendek yang dibuat dengan kecerdasan buatan.
Song, yang mengenakan blazer hitam dan kemeja hijau, berdiri di belakang saat dia menyaksikan reaksi penonton yang bertepuk tangan di dalam kantor Andreessen Horowitz di San Francisco, sebuah perusahaan modal ventura terkemuka yang telah berinvestasi di perusahaan rintisan termasuk pembuat ChatGPT OpenAI. Di ruang acara yang digunakan untuk aktivitas seperti rekaman podcast dan networking, film baru diproyeksikan di layar besar di depan lebih dari 100 orang penonton yang sebagian besar duduk.
Yang pertama adalah video musik indie pop untuk lagu berjudul “Get to You,” oleh artis Caleb Hurst. Disutradarai oleh pembuat film Dylan Varella, video tersebut menunjukkan Hurst berlari di jalan perumahan saat ia dan lingkungannya berpindah-pindah di antara berbagai dunia penuh warna yang dihasilkan AI. Pada akhirnya, Hurst melambaikan tangan pada versi animasi dirinya, yang terbang dan berubah menjadi kartun matahari.
Penonton bertepuk tangan.
“Ceritanya masih berasal dari elemen manusia, tetapi mereka memanfaatkan semua alat AI yang ada untuk membantu meningkatkan pengalaman visual tersebut,” kata Song, seorang eksekutif pemasaran startup yang kemudian menjadi produser film, dalam wawancara telepon setelah acara tersebut. “Itulah yang dimaksud dengan pembuatan film dan penceritaan. Ini tentang memberikan pengalaman kepada penonton…dan ini memancing lebih banyak pemikiran.”
“Get to You” adalah salah satu dari segelintir film yang dihasilkan oleh AI yang diputar bulan ini di sebuah acara yang disebut Project Odyssey AI Film Gala, sebuah pertemuan sekitar empat jam – sebagian pemutaran perdana film, sebagian konferensi startup teknologi – yang dimaksudkan untuk menampilkan inovasi dalam bidang teknologi. pembuatan film menggunakan model AI.
Dalam beberapa hal, acara tersebut memiliki ciri festival film pendek biasa. Ada penghargaan dan hadiah, serta makanan pembuka, poke box, dan anggur. Namun dalam hal lain, ini jelas merupakan hasil dari serbuan Silicon Valley ke wilayah Hollywood, yang diorganisir oleh Civitai, sebuah perusahaan yang menyediakan platform bagi orang-orang untuk menemukan dan berbagi karya seni dan alat yang dihasilkan AI.
Tidak ada humas yang menjaga aktor papan atas dan tidak ada karpet merah. Kode berpakaian awalnya dianggap semiformal, namun, sejalan dengan pakaian kasual para startup, kemudian direvisi menjadi “bisnis kasual tetapi jangan ragu untuk berdandan!”
Di Hollywood, sejumlah pekerja kreatif menyebut AI sebagai sebuah kejahatan, sebuah teknologi yang akan menghilangkan lapangan kerja dan secara signifikan mengancam penghidupan mereka. Kekhawatiran tersebut muncul dalam dua aksi mogok di Hollywood tahun lalu yang dipimpin oleh penulis dan aktor. Namun di San Francisco, yang merupakan rumah bagi sejumlah perusahaan AI yang telah mengumpulkan dana miliaran dolar, terdapat lebih banyak kegembiraan, meskipun para penggemar teknologi tidak menutup-nutupi dampaknya.
Coco Nitta, kepala eksekutif studio film berbasis AI iKHOR Labs, salah satu sponsor acara tersebut, memulai pidato utamanya dengan pertanyaan retoris di benak banyak pekerja industri hiburan: “Apakah AI akan mengambil pekerjaan saya?”
Para pecinta film juga mempertanyakan nilai artistik film yang dihasilkan AI. Sutradara pemenang Oscar, Guillermo del Toro, baru-baru ini menyindir bahwa teknologi tersebut hanya menunjukkan bahwa ia dapat membuat “screensaver yang semi-menarik.”
Matty Shimura, wakil presiden kemitraan Civitai yang memimpin inisiatif film dan TV AI, tampaknya mengatasi benturan budaya tersebut dalam pidato pembukaan yang ia berikan kepada para peserta pada gala 13 September.
“Ini dimulai dari sebuah mimpi delapan bulan lalu, ketika saya datang ke Civitai dan… kami melakukan perjalanan tentang bagaimana kami dapat melegitimasi pembuatan film AI,” kata Shimura.
Untuk kompetisi film Project Odyssey, pembuat konten dari seluruh dunia membuat film dengan AI yang berdurasi empat menit atau lebih pendek. Pemenang bisa mendapatkan uang tunai, serta kredit atau berlangganan alat AI.
Tujuannya adalah untuk mendorong para pembuat konten untuk mencoba AI dan melihat ke mana imajinasi mereka dapat membawa mereka. Antusiasmenya tinggi, dengan lebih dari 1.300 entri.
“Ada stigma yang melekat pada penggunaan alat pembuatan film AI, terutama di komunitas kreatif tradisional, namun kami mencoba untuk transparan tentang bagaimana alat tersebut digunakan,” kata Shimura dalam sebuah wawancara. “Orang-orang yang saat ini paling menolak teknologi adalah mereka yang paling baik dalam menggunakannya.”
Film pendek tersebut menunjukkan bagaimana AI dapat digunakan dalam berbagai genre, termasuk drama western dan naratif.
Nitta mengatakan alat AI seperti yang sedang dikembangkan perusahaannya dapat menyederhanakan proses animasi, sehingga dapat mencegah kelelahan pekerja. Misalnya, perusahaannya bekerja sama dengan grup musik ROHKI untuk membuat video berdurasi sekitar 12 menit yang ditampilkan di pesta tersebut.
Para pembuat film menggunakan alat AI dari iKHOR Labs untuk mengubah pertunjukan live-action menjadi versi animasi bergaya dari karakter ROHKI, kata Nitta. Proyek ini dibuat oleh enam orang dalam waktu sekitar satu setengah bulan. Tanpa teknologi tersebut, kata Nitta, proses yang dibutuhkan bisa memakan waktu enam bulan hingga satu tahun.
Para eksekutif teknologi menyebut kreasi tersebut sebagai bukti bagaimana AI dapat memberdayakan seniman untuk berani bermimpi dan berbagi cerita baru dengan cara yang unik.
“Teknologi ini akan mendemokratisasi banyak hal,” kata Nitta. “Para pembuat film indie yang memiliki ide-ide brilian di kepalanya, mereka akan memiliki kesempatan untuk menunjukkan kisah mereka kepada dunia.”
Varella, sutradara berusia 30 tahun yang berbasis di Austin yang membuat video “Get to You”, mengatakan bahwa awalnya dia skeptis, khawatir bahwa alat AI dapat “memurahkan” karya seni dan hal itu dapat dianggap menyita waktu dari visual. seniman efek.
Namun Varella juga penasaran sehingga ia mengikuti kompetisi tersebut. Prosesnya lebih rumit, menantang secara teknis, dan kreatif daripada yang diharapkan Varella, katanya.
“Pada akhirnya, saya merasa hampir mempelajari peran yang benar-benar baru,” kata Varella kepada The Times. “Untuk itu diperlukan pengambilan keputusan yang kreatif di setiap kesempatan, dengan cara yang tidak saya duga. Rasanya seperti sebuah bentuk seni baru.”
Namun, Varella mengatakan dia khawatir bahwa di masa depan, seiring dengan kemajuan AI yang pesat, seseorang dapat melakukan apa yang membutuhkan waktu sekitar 300 jam dalam sehari.
“Saya agak takut dengan apa yang akan terjadi, dan saya tidak bersemangat jika hal itu menjadi lebih mudah untuk dilakukan,” kata Varella.
Kompetisi film AI lainnya akan segera hadir. Kontes Project Odyssey kedua direncanakan diadakan akhir tahun ini. Pada bulan Oktober, AWS Startups dari Amazon dan FBRC.ai yang berbasis di LA akan menyelenggarakan kompetisi film yang disebut Culver Cup.
Beberapa panelis di acara Project Odyssey mengakui masih ada beberapa kekurangan pada teknologi tersebut. Namun kemampuannya semakin meningkat.
“Saya suka mengadopsi teori bull in the china shop, yaitu alat yang Anda miliki untuk menyesuaikannya sesuai keinginan Anda,” kata Katya Alexander, presiden Pillars Studio, di salah satu panel. “Mereka belum berfungsi sesuai keinginan Anda.”
Namun Jason Zada, pendiri studio AI Secret Level, berharap suatu hari orang akan lebih sedikit berbicara tentang alat AI yang digunakan dalam pembuatan film dan lebih banyak berbicara tentang film itu sendiri.
“Saya benci [it when] pertanyaan setelah saya menunjukkan sesuatu adalah: ‘Alat apa yang Anda gunakan?’” kata Zada di panel. “Siapa yang peduli? Anda tahu, apakah Anda menyukainya? Apakah itu bagus?”
